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京剧常识·翻跌
翻跌
京剧里的武打场面，有许多从高而下或由下而上的动作，像飞翔一样的活泼，像舞蹈一样的美妙，总称叫作“翻跌”。这种动作，在舞台上也不仅限于武戏演员的运用，有时根据剧情的需要，文戏演员同样也有用处。
我们不妨以《四郎探母》里的杨四郎和《南天门》里的曹富来说，这两个角色，都是文质彬彬，但在戏里，杨四郎闯进宋营，给绊马索绊倒，那个下场身段，就是跌进后台；曹富在曹玉莲唱罢帘内倒板“急急忙忙走着慌”以后，那个出场的身段，便是跌到台口。
从这两个例子来看，可见演文戏的艺人，也要具有翻跌功夫的。
关于翻跌里的名称，很多很多，这里拣在戏里所常见的来谈谈。
一般的京剧观众，大多知道“虎跳”这个名称。翻这种虎跳的姿势，是身子带侧，两腿分开，纵身一跳，两手撑地，先竖后倒，翻过身来。《古城会》里的马童，就是翻这样的“虎跳”出场。再如《战太平》里的花云，给陈友谅擒住，有一个扎了大靠而翻“虎跳”的进场，这是更加不容易了。 有一种筋斗，可以从上场门翻起，一直翻到下场台角，姿势灵活，身体柔软，叫作“翻排头”。像《雁荡山》、《一箭仇》、《拿高登》等武戏里的武行，等他们的主将打罢下场，都有翻排头的演出。
这种翻排头有两个作用，一方面是让武行献献身手，另一方面，也能使戏里的主角，有个换气休息的机会。
此外，武戏里常有这样一种翻跌：满台武行，是这一个翻过去，那一个接上来，一个个都作蛙跳姿势，这叫“窜毛”，在连台本戏的开打场面里，最多出现。
还有一种对京剧观众很熟的翻跌，叫作“叶子”，亦称“旋子”，短打武生最多这种翻跌。如《四杰村》里的余千，《花蝴蝶》里的花蝴蝶，《艳阳楼》里的花逢春都是。它的式子，也是双足分开，两臂前伸，不过有一个特点，都是往左甩，上身须向前俯屈，待交叉形的两足离地，全身悬空，于是扭动腰腿，旋转若飞。
这种翻跌，讲究愈翻愈快。二十年多前，共舞台有一个角小小毛豹的武生，他演《活捉潘璋》里的吕蒙，从四张高桌上翻下来，连甩一百十四个“叶子”。
这种翻跌，当然不宜提倡，一般能甩到十、廿个“叶子”，姿势不变，等“亮相”站住，气不喘，腿不晃，功夫已是非同小可。
就是盖叫天，他在壮年时期演《三岔口》对“叶子”是质重于量，虽甩来不出十个，可是姿势始终如一，而且每一个甩得四平八稳，漂亮受看。 再有一种“乌龙绞柱”，那是花旦戏里看到的机会较多了，如《杀山》里的潘巧云，《刺婶》里的邬氏，等到快要挨刀、吃枪的时候，都须用这个翻跌功夫。
它的翻式，是上身卧倒台上，面孔朝天，两腿高举，凭着扭腰动肩的劲头，使身子旋转，接连不停地满台翻滚，尺寸是只许一个比一个快，同时对竖起的两条腿，也不能往下沉落。顶顶拗人的地方，即是卧倒地上的头部功夫，要有相当根基，否则把整个脖子，全去靠着台板，那末不消三五个“乌龙绞柱”翻过，花旦梳的“大头”，也一定落在台上了。
“鹞子翻身”是在武戏里常可看到的一种翻跌，也不单单为短打武生专用，就是背扎四面旗的靠把武生，也时常用到。它的姿势，是身子稍向前俯，右足站稳，左足带屈上提，顺势而翻，下腰转身。
像《挑华车》里高宠的起霸，作的乃是空手“鹞子翻身”；再像《葭萌关》里的马超，和张飞打第一个回合，举起手里一条枪，架住三将军的丈八矛，跟着翻的是绕枪“鹞子翻身”。如讲功夫，空手比绕枪难得多，如马超有张飞的劲头可借，高宠起霸的“鹞子翻身”，两手空空，因此在抬膀、动腿、下腰的劲头上，更须用足功夫。
武生梁慧超饰高宠，于后半节的走边中，他翻的鹞子翻身，有一股猛劲，脚里极快，故翻势很低，四面靠旗，可以碰到台面，腰腿底子不结实，绝不会有这样的成就。 再来谈谈只有一下子的翻跌，其中有“台漫”、“跌坐”、“抢背”、“吊毛”、“僵尸”、“磕子”等等几个名目。
“台漫”是从桌子上翻下来的凭空跟头，这完全看腰腿上的劲道。如《周瑜归天》里的周瑜，上三张高的桌子，头插水发，脚穿厚底靴，一个“台漫”下来，等两脚落地，须屹立不动，不许有半点摇摆。
二十年前得到王虎辰，他演《周瑜归天》的翻三张台子，台漫下地，要停就停，两脚跟生根一样。
“跌坐”这个名词，内行也把它叫作“屁股坐子”，像《南天门》曹富出场跌的就是。另外做工老生，用的时候很多。这里，就拿《跑城》的徐策来举例。这个高年丞相，为了要上殿“一本一本往上升”，在台上走起“跑步”，好几个“圆场”跑下来，气力不继，不由自主地跌倒尘埃。
这时候，因形容老年人脚里支撑不住，他把身子跃起，左足平举，右足带屈，朝后退，退......一颠一颠地，终于跌了下来。屁股坐在台上，压力很重，并且徐策表演这个跌坐身段，当举足后退的时候，还得用手扬开“官衣”的前后“下摆”，等身子落到地上，“下摆”也分铺台面，这一种手足利落、身上干净的动作，十分精彩，我们看周信芳表演《跑城》，真不能忘了欣赏他的跌坐功夫。 “抢背”有两种，一种叫“软抢背”，姿势是上身下俯，向右一侧，扭动腰背，跟着这走势甩下去，落地时背着台面。像《八蜡庙》里的家院，给金大力的一撒手，一个跌倒台上的身段，甩的就是“软抢背”。
另外一种，叫作“硬抢背”，那是比“软抢背”更加难甩，翻时须身子悬空，姿势很高，背心将着台板时，两手两脚，都得向上直举，那才显得美妙。
曾见赵松樵饰《活捉潘璋》，演到“撕像显圣”，他是站在桌上，一见关公出现，马上甩硬抢背下来，真是不容易。因赵的扮相，完全老路，戴大盔，扎大靠，挂大“满”，这三“大”之外，再是厚底靴，从头到脚的份量，都是十分累重，能从桌上甩起硬抢背，也说明了他的翻跌功夫，练得怎样扎实。
“吊毛”的样式，和“抢背”有些相像，但甩吊毛的身子，不像抢背向侧，要完全直翻，假使带一些偏，便觉得不耐看了。它的劲头比抢背更足，须达到高、快、圆、稳的规格。跑过圆场甩个吊毛的用处也很多，如《追韩信》的萧何，《打棍出箱》的范仲禹和《四郎探母》的杨四郎都是。跟着场面上的“点子”，一个吊毛，甩得吃准锣鼓，确是热闹有劲。
若讲在“圆场”里甩“吊毛”的角色，难不过《临江驿》里的崔文远了，他是手拿纸伞，走出锉步，甩吊毛，等身落地面，纸伞还在手里，这一个“带伞吊毛”，功夫全在甩的高，否则就会踏破纸伞。 “僵尸”在戏里，用于死亡、昏厥的角色身上最多。它也有软、硬的名称。“软僵尸”是身子后倒，下地时作一旋转，有个借劲；“硬僵尸”是立得笔挺，整个身子往下躺的式子，好比排门板倒下去的样儿，这全是硬功，并无取巧的地方。
跌势还有前后之分，前跌是向前倒，后跌是向后倒，像《冀州城》里的马超，便要跌出前、后的“硬僵尸”。还有一出戏，过去李少春常演的《打金砖》，也甩出很多僵尸。李饰演汉光武，再有一个特点，即在甩罢僵尸，马上开口要唱大段“二黄”，僵尸一个紧一个，调门也一段高一段。这出甩唱并进的重头戏，真是掂出份量，有了喉咙，还得有跌扑工夫，两者不能缺一。
“磕子”又是一种难甩的翻跌，须练到有腰、有腿、有力，方能在台上使用。它的姿势，是将身一纵，手足直举，从悬空中而腰背着地，也要求它又高又稳。比较以“跌打花脸”甩的最多。像《白水滩》里和十一郎大战的青面兽，《金钱豹》里接飞叉的孙悟空都是。
还有一种惊险的“上高磕子”，像《焚绵山》那出戏里，有一张桌子，放在下场台角，介之推出来，从上场台边，把身子高纵，手足凌空，由上而下，背心正好落着桌面，这对翻跌尺寸，要估计准足，不然脑袋很易受伤。