# 京剧常识·台步

## 台步
京戏里的各行角色，在舞台上表演的走路姿势，名为“台步”，这是每一个京剧演员所必须练好的基本动作。它的走法，也有快慢之分，快有快的劲头，慢有慢的功夫，都应达到美观、合拍的要求。

生、旦、净、丑的台步，每一行都走法不同，有的是根据剧中人的年龄、服装，有的是结合了各行角色的思想、感情，走出种种的姿势。因此，对一个演员来讲，如果台步走得不美，身上的功力，一定还不够熟练。

先讲演员出场时所走的步子。有一种叫作“正步”的，顾名思义，即知其为端庄、大方的台步了。

例如青衣的正步，要讲究文中，不能有半点轻浮相，像《汾河湾》里的柳迎春，步子跨得极小，前脚跟和后脚尖几乎相接，不向两边斜走，总是成直线形，且两足不露裙外，这样才表现出柳迎春的闺阁千金的身份。

老生出场时的正步，跨得比较大，两足前后距离，大概有一尺光景，如《追韩信》里的萧何，踏到“九龙口”（近台口的地方），整冠、抖袖。然后跟着“亢......采......”的锣鼓，走正步子，必需走得飘逸大方。

又如《战宛城》里的曹操，在坐帐发点时出场，正步比萧何跨得更阔，左右两脚的距离，当有一尺三四寸模样，但走来要沉得住气，越是慢，架子越稳，从而显出曹丞相当时的不可一世的气概。
花旦的出场台步，走法和青衣大致相同，也是后脚尖顶着前脚跟。不过也有不同的地方，就拿《鸿鸾禧》里金玉奴的上场来说，踏出台来，她的两只手，就不像柳迎春那样放在小肚子旁，而是在身子前后轻轻摇摆，此外还须扭腰，使肩部摆动。因为金玉奴是个小姑娘，走路姿势，要比柳迎春活泼得多。

一般的讲，走台步是不许上身摇动的，如果动得厉害，要给他们内行加上一个不好听的名词，叫作“摇摆渡船”。

但是这个说法，对小花脸却是例外。因为小花脸动作，离不了灵活，倘挺胸直背，便显出僵相。像身穿官衣的汤勤，头戴方巾的张三，走起台步来，就是腿部略曲、身子前探、微微摇摆，这样才露得出奸诈、轻佻的神气。

武生的“起霸”出场，更要有腰腿功夫。例如《九龙山》的杨再兴，《挑华车》的高宠，两手提“靠牌”，出台“亮”注，两足须站个“丁字步”架子，等移步时候，还须抬腿扬足，使观众望见靴底，才见得气度轩昂。就连《群英会》里的黄盖，也不能为了形容他的“两鬓如霜”，在起霸时作出弯腰背曲的走路姿态，不然的话，也就不像“诈降曹营的奇男子”了。

比较突出的出场，乃是《战太平》里的花云，帘内一声“回府”，从“四记头”点子声里出台“亮”住，等锣鼓转到“水底鱼”中间，然后再移动步子，接着手扬马鞭、脚起叉步，使出各种身段动作，直到台口。

这是尺寸极快的走法，内行对它还题有一个专门的名称，叫作“七步半”，单凭这三个字，已指出了饰花云的老生要有怎样功力，才能对付这七步有余、八步不足的台步！

有些戏里，演员在出场之后，念好“引子”，归中间坐下，报罢“家门”，再站起身来，一个子在台上边唱边走。这种走法，步子跨得缓和的，叫做“扯四门”，像《捉放曹》里的吕伯奢，《开山府》里的邹应龙，《打鼓骂曹》里的祢衡都是。

他们每唱一句，总是在台的上、中、下三面，各走一遍。可是吕、邹二角，于胡琴拉过门时，都有个出门身段，祢衡则没有。如问其中原由，这是因为戏里的“报家门”念白，有个分档：吕有“......庄前庄后游玩一番......”的话，邹有“......今乃三六九日，去到严府......”的词句，都表示马上要出门。至于祢衡的念白，已有“......明日去到相府......”的交代，他今天并不需要出门，自然也用不着来摆出个出门的架子了。
除了前述几种台步外，还有很多名称，现在就拣几种戏里常用到的来谈谈。

花旦戏里，常常有走“碎步”的，这种步子，是移动脚心，沿着台边走，步伐是极小极小，而尺寸则又很快很快。如《拾玉镯》里的孙玉娇，拾到了小傅朋丢下的那支玉镯，就是走的碎步，姿势十分美观，充分流露出了小姑娘又惊又喜的神情。

武生骑在马上，往往用到一种“锉步”。这是刻画跨下的战马野性难驯，朝后退，往前冲，一是收不住缰的架子。像《周瑜归天》里的周瑜，《挑华车》里的高宠，都走了锉步，脚尖着地，快若溜冰。不过，这也不是绝对用在马上的，像《坐楼杀惜》里的宋江，在刺死了阎惜娇之后，神昏智乱，不能自制，那柄匕首执在手里，他的两条腿亦急向前冲......这也是走的锉步，用来表达宋江的紧张心情。

有一种快步，叫作“膝步”，用于剧情发展到紧急关头时比较多些。像《宝莲灯》里的王桂英，因刘彦昌放走了沉香，把她的儿子秋儿去抵官宝的命，那个下场身段，便双膝跪地，拖住了刘彦昌不放，从上场门边，用膝盖走到了下场门口，这就是膝步。再如《四郎探母》里的四夫人，以杨四郎离家十五年，回来了只说了几句话，马上就走，就拉住这个丧良心的丈夫，下场也走的膝步。
连带要谈到给王桂英、四夫人拉住不放的刘彦昌、杨四郎了。他二人的下场，走的是“跺步”，姿势是身子带蹲，两腿劈开，作横退之势，从急密的步伐里，表演出当时刻不容缓的情况。

生的跺步，旦的膝步，能配合得节节紧凑，确是十分好看的。谈到这里，想起《南天门》这出戏里，那个曹富走跺步和曹玉莲走膝步的难处了，因为曹玉莲撩起腰裙，双手完全脱空，不似刘、杨两对夫妻的拖住不放，还有借劲的地方，所以曹富的退和曹玉莲的进，要把尺寸扣紧，真是好不容易。

再有一种叫“雀步”，从字面上看，可知它的姿势，和麻雀的蹦步相似。在京戏里，也是种极美观的装饰性走步。开口跳、花旦，都得练就这副本领。

它的走法，是身子完全往下蹲，蹦着脚面走，没走一步，腿须伸出，同时还得用手去拍脚尖，其中的动作，如此繁复，但尺寸十分快速，真要做到手足利落。像《花蝴蝶》里的蒋平，《阴阳河》里的李桂莲，都走雀步。因为这种步子是脚尖的点动，故亦名为“凤点头”。

现在要提到“矮步”了。若说专用角色，那就要算水浒戏里小花脸所饰的武大郎了。他从出场到进场，就不许站直，身子全蹲，两腿蜷曲，都走的矮步。《武松》里演到武大捉奸，给西门庆兜胸一脚，踢倒在地，等到再爬起是，两腿不能露出挺直的样子，非经过一番苦练，决难走得结实。

再有开口跳戏，像《偷鸡》里的时迁、《三叉口》的刘利华，演到“摸黑”这场戏，也都用走“矮步”来形容他们的一身好功夫。

最后，要谈一谈“跑步”。这在跑圆场戏里，用的较多，它的特点是，步子越小，跑的越快，上身不能动，头部不许摇。

看比较难演的跑步戏，就算《徐策跑城》，因徐策穿的是挂带官衣，休看着腰上只多一支带，跑步时却添上不少麻烦，在动腿、转身上都要面面顾到，否则袍带歪牵，很不受看。再有徐策戴的那顶“相貂”，左右两支长翅，跑起来也不能晃动。内行看《跑城》，用手拍板，来辨别徐策的步伐是否均匀，并且在踏台板声音中，来听出他浑身的功力。

《追韩信》里萧何的跑步，看看比徐策来得有劲，可是从萧何头上戴的，腰上系的来比较，份量的孰轻孰重，便可明白两者的难易了。