创作定案初始提交：《英玉兰之死》小说/京剧档案（md 文本）

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+# 京剧常识·翎子
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+## 翎子
+京剧里的戏盔，有时在左右两角上装上两个三、五寸长的细管（即翎管），在管子里插进两支雉尾，戴在头上，就显得格外威武。这雉尾，我们把它叫作野鸡毛，但是在戏班里，则称“翎子”。
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+如果查考戏里为甚么要用翎子，这道理很难作具体说明。据传说，最早的京剧，在戏盔上插有雉尾的角色，大多是属于“山寨称王”的一路人物，用以形容他们的豪放。到后来，为了在翎子上可以表演出于许多美妙动作，且能够帮助刻画喜怒哀乐等表情，于是这两根雉尾的使用，也逐渐发展，甚至打破了它原来局限于用在某一人物的定例。
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+翎子不像胡子的只限于男角，它是不分男女，可谓生、旦、净、丑，行行用之。
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+最早的翎子尺寸，是不到两尺，因此在这雉尾上也作不出甚么美妙动作，不过是摆摆样子的装饰品。直到利用了翎子来辅助舞蹈动作之后，才把它的尺寸逐步加长，最长的用到八尺的光景，站到台上，要使翎尖着地。但在今天，因不易办到这么长的雉尾，在台上已见不到了。
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+至于目前所用的翎子，据他们内行的说法，能够有“六十四朵花”的尺寸，已是难能可贵。这“六十四朵花”，就是指整个雉尾的节节花纹，从根到尖，倘然有六十四朵花的话，那末这副翎子的长度，总在七尺以上。
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+一般演员所用的，大概在五、六尺之间，再短的话，竖在盔上，便没有“相”了。
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+在京剧舞台上，盔插翎子的角色，大致有这样几种：
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+其一，俊扮的周瑜和陆文龙，盔上都插有翎子，这是突出他们的英俊、勇悍之态。
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+其二，在梁山戏里，翎子的为用很大，如《浔阳楼》的晁盖，《大名府》的宋江，《一箭仇》的卢俊义，盔上都是雉尾高挑。这些英雄，跟当时的帝王是势不两立的，所以他们的翎子，是带有“草莽之王”的意思。
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+其三，要讲三国戏了，刘备一方面的武将，盔上不见翎子，但曹操一方的武将，则多数盔上插翎，如《长坂坡》里的张郃、曹洪，《定军山》里的夏侯渊，《战宛城》里的典韦都是。即如孙权一方的武将，如《走麦城》里的吕蒙，《连营寨》里的韩当，也在他们盔头上插上两根翎子。此种分别，是受了《三国演义》的正统观念的影响，所以刘皇叔手下的武将，不用雉尾。
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+其四，乃表演神怪一路人物，如《青石山》里的周仓，《闹天宫》里的孙悟空，《金钱豹》里的金钱豹，都是戴插翎的盔的。
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+还有一种，是从领域疆土来分界的，例如《苏武牧羊》里的单于王，《挑华车》里的金兀术，他们都是外国的狼主身份，故而头上的戏盔，亦得雉尾飘扬，脸“和番”的王昭君，“探母”的杨四郎，在打扮上也需同化，因此盔、帽上都要加插雉尾。
+按行档来说，小生用“翎子”的时候最多，有一种“雉尾小生”的专门名称。下来是花旦、花脸，再次是老生、小丑。
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+一般的讲，翎子总是用两根的，可是在小花脸的盔头上，有时候也会以一根翎子出现，例如《赶三关》里的穆老将，《时迁偷鸡》里的草鸡大王，就只左插一翎。又如演到法场戏时，如在《一捧雪》中，那两个凸出肚皮的刽子手，则分左右的各插一翎。另外，也有用左右各二的四根翎子，这是赵松樵演《白马坡》里的颜良，那顶戏盔上的雉尾，比旁人多出两根。
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+在舞台上，用雉尾来表演各种舞蹈姿势，名为“耍翎子”。这种艺术，需要经过刻苦钻研，才能做到熟练美观。
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+不要以为这两根雉尾，秤秤份量不满斤把重，插在盔上，没有什么稀罕，它的难处，就是因为不占份量，耍起来便捉摸不定。再加它的高度，超过盔顶，以致手法运用的尺寸，就觉估计为难：不用力吧，样子不会好看，用力过猛呢，偏遇雉尾极脆，稍不留心，翎子就要折断。演员对这两支雉尾，真是好难伺候。
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+“耍翎子”有手、头、口三方面的技术：从手里去表演的，分“单掏翎”和“双掏翎”两种：一手持起雉尾的是“单掏翎”；两手并持的是“双掏翎”。
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+先谈持翎的手指，也有一定的规矩，须把第二指和第三指的指尖相顶，成一“凤眼”之形，翎子即是夹在这个“眼”里，手动翎也动。表演这个姿势，男女角色并无多大差别，大致上是花脸的胳膊抬得高，小生低些，花旦的手则与肩膀相齐。
+“单掏翎”在花旦身上，常能看到，如《赶三关》里的代战公主，追赶薛平贵，作“单掏翎”是表示远望；《穆柯寨》里的穆桂英，一手持银枪，一手“单掏翎”，那是突出她对杨宗保一见倾心的神情。此外，还有《樊江关》里的薛金莲、樊梨花，《珠帘寨》里的李克用、周德威，这两女两男，都是高插雉尾，因此薛、樊的比剑，李、周的对刀，也都要用“单掏翎”来衬托出漂亮的身段。
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+“双掏翎”的姿势，像《群英会》里的周瑜，在大笑三声时就要使出这一解数，他双手高举，往外一翻，以表达周都督得意扬扬的情景。《通天犀》里的青面虎，在山上闻十一郎问成死罪，他也使“双掏翎”，双手探于胸前，翎和面部相齐，同时抖动，作出怒气难消的表演。
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+摇动头部，使翎子绕成大大的圆圈，头不停，圈不休，要绕得有力圆匀，双翎不能相碰，这完全是后脑的功力。“绕翎”的姿势，用以表演气恼。周瑜顶会动气，故在三国戏里，他的绕翎最多，例如《回荆州》的闯帐，鲁肃说了一句“诸葛亮的计，是厉害得很呐！”周瑜就气愤得很，大绕其翎了。
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+以嘴去咬住雉尾，名为“衔翎”，它也有单、双两种。“单衔翎”用在武戏里的亮相比较多，如《虎牢关》里的吕布，大战刘、关、张当口，就同时用“单衔翎”和“单掏翎”的舞姿，来加强架式的美观。
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+咬这一根翎得到尺寸，须衔在翎尖五、六寸的所在，不过分长短，才合规格。两根雉尾，同时衔于口内，嘴角左右，分露“翎尖”，此乃“双衔翎”。周瑜在《群英会》里，打罢黄盖，一个下场身段，就是表演“双衔翎”。
+顶顶难演的翎子戏，当推《八大锤》里的陆文龙。谁到知道，这个勇猛武将，有个“双枪”的称号，当然，他的双手没有空的。然而在这出戏里一定要他做出翎子的掏、绕、衔等表演，这就是京戏难人、拗手的地方。
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+陆文龙和岳飞开仗的时候，随着“走马楼”的锣鼓，先把双枪举起，再从领子上压下来，于是表演探身、俯首、动腿的各种姿势，等到要亮相，一个转身，左手架住背部双枪，右手抬膀作“单掏翎”，然后翘起一条腿，站住稳稳不动。到了和岳云、狄雷、何元庆、严正方四锤将的交战，每个“四记头”架子，都离不了翎子的搬弄，这是形容陆文龙还是个小孩子，虽在战场会阵，依然稚态可掬。
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+听老先生讲，学这出《八大锤》的“耍翎子”，朝夕不断的练，至少须用三年苦功，才有得心应手的成就。
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+老艺人茹富兰，在领子上，有相当高的造诣，他饰《群英会》的周瑜，演到蒋干过江，有一美妙的姿势——他先把身子超前一探，使一双雉尾同时着地，后再抬起身子，那两根翎子又同时飘扬，好在角度扣准，起落相称。
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+叶盛兰演《凤仪亭》的吕布，是左手掏右翎，右手掏左翎，这种交叉形的“双掏翎”，真是出神入化。
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+还有魏莲芳，现在改学小生，“耍翎子”也有根基，演起《黄鹤楼》里的周瑜来，有个单手掏双翎的姿势，也是很好看的。
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+ ## 扇子
+ 扇子，谁到知道是用在夏天的。但到了京剧里面，却不能单以时令来作为用扇子的依据。就拿一出戏的例子来说，像《审头刺汤》里的陆炳，在身坐大堂、审问人头一案的时候，他是手里有扇，而且不住摇挥；后来圣旨一到，命他去到法场监斩人犯，这位陆大人在临走之前，有一个最紧要的动作，就是添衣加温：头上套风帽，身上罩斗篷。照这样子，当时明明是三九天气了，可是回到衙里，他仍旧把桌上的扇子执在手里。
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+可见舞台上用到扇子，是跟季节无关的。
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+在京剧道具中，扇子是极重要的一种，它的使用面，最为广泛，从各行角色来看，不管生、旦、净、丑，都有和它接触的机会。
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+有人认为扇子是摆摆样子的装饰品，跟剧情没有多大出入。其实，扇子不但和某一些剧里的情节有密切关系，同时对演员的身段动作，也能起很大作用。尤其是表达剧中人的喜、怒、哀、乐，有了扇子的帮助，能把人物的思想感情，描摹得格外出色。
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+扇子大概分有“宫扇”、“鹅毛扇”、“龙凤掌扇”、“芭蕉扇”、“羽扇”、“折扇”等等名目，前面三种，只有用在女角手里，我们时常可以从花旦戏里看到。
+“宫扇”也就是团扇，它的样式，是短的扇柄，圆的扇面，演到戏里的丫环一路角色，用的最多。像《红娘》里的红娘，《游园》里的春香都是。这两个小姑娘，在端扇、贴扇的各个姿势里，还运用了小步、叉腰的动作，把活泼天真的神态，表演得更加突出。
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+“鹅毛扇”的式样，和普通折扇差不多，也有扇骨，它能扯开，折拢，但扇面全是鹅毛，和折扇的纸面完全两样。用这柄扇子的女角，一般以扮饰妖精角色的居多，像《封神榜》里的妲己，《无底洞》里的玉鼠精，手里都有鹅毛扇。
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+可是，现在演到《醉酒》里的杨贵妃，除按老路拿折扇之外，也有该持鹅毛扇的。不过杨贵妃的鹅毛扇，上面的一端比妲己、玉鼠精所持的多出一段孔雀翎。
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+看了“龙凤掌扇”这一个名字，就能知道它是为宫廷戏里所用的额了。这种扇子是两枝成对，扇柄特别长，扇面用黄缎，绣有日月、海水的花纹，色彩鲜艳夺目。逢着戏里的皇后、妃子、公主这一类角色、要排列着仪仗出场，便不能缺少这对“龙凤掌扇”。像《秦香莲》里的太后，《醉酒》里的杨贵妃，《甘露寺》里的孙尚香，她们在台上走出，身后必有两个宫女，手中各持一柄龙凤掌扇，侍立左右。
+“芭蕉扇”有弧形和圆形的两种式子，弧形的芭蕉扇，神话剧里的人物，用的比较多。像《火焰山》里的孙悟空，向铁扇公主借三次的芭蕉扇，就是弧形的。还有《八仙得道》里的汉钟离，拿的也是弧形芭蕉扇，不过扇面和扇柄中间，有毛一撮。
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+至于圆形的芭蕉扇，那是在小花脸手里用的时候居多。像《赵家楼》里的济公，《戏迷传》里的伍音。再有现在常演的《三不愿意》（旧名《绒花记》），戏里的八儿，都是拿的圆形芭蕉扇。
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+说到“羽扇”，看过三国戏的京剧观众，对它的印象是很深的。因为三国戏里的诸葛亮是个主要人物，他一出台，嘴里念“羽扇纶巾”，手里也是不离羽扇的。那出《空城计》，诸葛亮在《三报》和《斩谡》两场戏里，用一柄羽扇的顿、颤、抖各种动作，而表演出紧张和愤怒。
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+再从别出戏的人物来说，像张良、徐茂公、刘伯温这些角色，有了军师身份，手里定使羽扇。甚至连金兀术身边的哈米蚩也不例外。
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+写到这儿，倒记起了一个用羽扇的旦角——《战太平》里的二夫人，她在装疯逃难时，也是手拿羽扇的。
+讲到式样顶多的扇子，那就要数“折扇”了。它的尺寸，有短仅八、九寸的，有长到两尺五寸的，也有不长不短一尺多些的。扇骨分光骨、黑骨，扇面有金面、净面，这是从戏里的人物、性格而来分别它们不同用处的。
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+八、九寸长的金面折扇，一般也是在旦角手里拿得多，像《牡丹亭》里的杜丽娘，《红梅阁》里的李慧娘，《天雨花》里的荀氏都是。这三个女角的打扮，李慧娘和荀氏都是穿的短袄，对舞扇的收放动作，比较还易于控制。但杜丽娘却有长长水袖，她作出一端一扬的舞扇姿势，手法就有差别，要把这柄扇子使的美，是需要相当功力的。
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+长逾二尺的大“折扇”，那是给有油彩的大花脸专用的。像《八蜡庙》里的费德恭，《溪皇庄》里的花德雷，再有《艳阳楼》里的高登，这三个口喊“哗呀呀”的角色，手里所用的扇子，都是特大折扇。他们出场到台口，总要扬开扇面摆个架子，以示他们的气势。
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+以上三角的扇面，都是有画的。像高登拿的是画上大牡丹的扇面，费、花二角，拿的是画有梁山一百零八将的扇面。也有的花脸，手里拿的是净面无画的大折扇，如《打渔杀家》里的倪荣，《刺王僚》里的专诸。
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+这一种大折扇，小花脸也有用它一用的时候。像《打渔杀家》里的大教师，《四进士》里的光棍，前者是狗仗人势的奴才，后者是欺压良民的流氓。所以小花脸角色拿到大折扇，总不会是正派人物。
+除去了旦角一行，余下的生、净、丑，都会用到那柄一尺出头的折扇。这种扇子的使用范围，最为广宽，皇帝好使，老百姓也好使；光下巴能拿，挂胡子也能拿。
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+举一些戏的例子：像《上天台》里的汉光武，《宇宙锋》里的赵高，《战宛城》里的曹操，《拾玉镯》里的傅朋，《红娘》里的张生，《捉放曹》里的吕伯奢，“乌龙院”里的张三，这各种角色，都拿这一种折扇。
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+但如傅朋、张生，属小生行档，故而亦可使用金面。另如《失印救火》的白怀，《四进士》里的丁旦，因在衙门当差，扇面上是不许有字有画的。
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+还有三国戏里的刘备、关羽、张飞，这桃园三兄弟，在《古城会》这出戏里，演到“训弟”，每人手里，也得各持这种不长不短的折扇。
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+武丑这一行，用折扇的戏也很多。像《三岔口》里的刘利华，《巴骆和》里的胡里，《偷鸡》里的店家，这三个左客店买卖的角色，各人手里，都有一柄折扇。其中胡里还有几下“耍扇子”的表演，他把那柄折扇，夹在食指和中指至间，用大拇指拨动，顺着中指，朝无名指、小指上回绕旋转，成盘圈不停之势，再朝上抛起，用臂肘一弹，飞往半空，等落下来是，用手接住，来个“亮相”。这是用以表示胡里坐不定的狂野性格。
+所有各个行档里，对小生来说，更加讲究扇子的动作。有一个“扇子小生”的名称，已说明了小生的扇子，真不是摆摆样子的一回事了。
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+例如《三堂会审》里的王金龙，他是唱只几句，念又不多，再加稳坐公案，身段又无多大发挥。那末要把这个角色演得出神，自然全在表情做工，于是，一柄折扇在王金龙的手里，效用可就大了。当他偷看苏三，但又须顾到自己威严的时候，完全从扬开的扇面上运用遮、翻的手法，来表达这丰富的戏料。等到和刘炳义、潘必正作哈哈大笑的时候，他是忽而扬扇，忽而拢扇，三个指头的持扇架子，在高低左右的角度里，把笑的真假、冷热，交代得清清爽爽。
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+最后，谈一谈和戏有关的扇子了。
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+像《秦香莲》里的王延龄，手里就有一柄折扇，等在寿堂唱曲之后，他对那个丧尽天良的陈世美，已经怒不可遏，所以把那柄折扇交给秦香莲，叫她大胆子，到包公那里去告状，用不着怕陈世美的恶势力，这柄扇儿就可为她撑腰。
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+再如全本《宋十回》，从《闹院》到《杀惜》，宋江也用折扇，演到中间《下书》，宋江和刘唐同上酒楼，宋江接过了刘的书信、黄金，因修书不便，便把手里的折扇付与刘唐，托他带回梁山，向晁盖大哥复命。两人分别，是刘唐下场，宋江仍在场上，这时候就连演《杀惜》，上来那个老旦饰的阎婆，出手持折扇出场。但阎婆和宋江一见面，折扇也就授到押司手里去了。如果单演《杀惜》，那是宋江出场就手里有扇，故阎婆出来，乃是手里空空的。
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+又有《审头刺汤》里的陆炳，演到戏的高潮，对跪在堂上的雪艳念“......汤大老爷不比莫大老爷，你要小心伺候了”的那个“伺”字时，他是朝着台前扬开扇面，露出一个“刺”字，这是戏的暗关子。据说，扇面上的“刺”字，原来是这样写的：扇面的左边是个“棘”字，右边是个“荆”字，等陆炳演这身段时，把扇面折狭，遮去了左边“棘”一半的“束”，再盖住了右“荆”一半的“茾”，剩下的两个半边，就合成一个“刺”字了。