创作定案初始提交：《英玉兰之死》小说/京剧档案（md 文本）

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+# 京剧常识·念白
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+## 念白
+戏班里有句内行话：“千金念白四两唱”。这个说法虽带有些夸张成分，但就戏而论，念白的份量，不比唱工来得轻，则是事实。因为唱有场面上的胡琴衬托，多少总有一些借劲，念白非但没有半点靠傍，而且对调门的要求，一般比唱时高出一个字。所以，嘴里必须讲究，每一字的张口和收尾，都更要尖团字和四声的严格划分。
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+以舌抵齿的发音谓之尖；以舌卷起得到发音谓之团。如“师”和“司”，前者是团字，后者属尖字，如果念成颠倒，听来便觉刺耳。
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+所谓四声，乃平、上、去、入。一般说来，平字声吐音极少变化，上声字是先低后高，去声字是先高后低，入声字是一吐则停，如“同”（平），“桶”（上），“痛”（去），“秃”（入）。
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+在声韵方面，有了一定基础，才能从嘴里发出精炼的念白，打个简单的譬喻，念白也就是说话，假使字音不清，那末念来也就很难叫人听懂了。
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+念和白可分两部分来讲，先谈年的方面，倒也是名目很多。好多戏里的角色出场，立到台前，念出来的叫做“引子”，像《西施》里的范蠡所念“大好河山，叹君王一去不还”，这就是前四后七得“引子”；又如《开山府》里的邹应龙所念“为参老贼反成愁，空白了一场少年头”，乃是两句七言的“引子”。
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+字数多到有四句五言的“虎头引”，那就是《阳平关》里的曹操所念“双手独擎天，奇功已早建，虚名吊汉祚，实是魏将迁”。比曹操念的还要多出五个字来的“大引子”，有诸葛亮在《空城计》里所念的“羽扇纶巾，四轮车，快似风云；阴阳反掌，定乾坤，保汉家，两代贤臣”。《空城计》这出戏，单凭这个“大引子”，已够唱须生的人下功夫了。
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+以上这些“引子”，虽说是念，但一样亦得运腔使调：前半句，要念得结实平稳，到了后半句，则自步步高起再至慢慢落下，尤其是对其中句子的段落，要念得抑扬分明。
+等角色的身子坐定，在自报家门之前，有念“定场诗”的，像《战长沙》里的关公，念的是“忆昔当年破黄巾，桃园弟兄美名存，斩关夺寨谁不惊，扶保大哥锦乾坤”。也有出场时念两句对子的“上场诗”，像《追韩信》里的萧何所念“一自相逢契约深，堪叹英雄少知音”。进场时又有念“下场诗”，则如《回荆州》里的鲁肃，“霸王不听范增语，损兵折将后悔迟”。
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+这一种诗，不是固定七字一句，亦有五言的，就以鲁肃举例，他在《群英会》里的“下场诗”，却是“真假难分辨，好歹问知音”了。
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+此外，还有随着场面上起板而念的，叫做“数板”，这是在小花脸嘴里念的较多，像《六月雪》里的禁婆念“我做禁子管囚牢......打不罢来骂不休”就是；再如《过五关》里普净和尚念的那段“闻得君侯到此游......本当话内说从头”的一段“数板”，还得和关公对做身段，这是更加不易。这一种“数板”，要念得有板有眼，而且要分出轻重快慢来，如果底气不足，口齿不清，这一份“数板”，也就数不上来了。
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+另有一种叫人听来悲凉万分的，则像《清风亭》里的张元秀出场所念“年纪迈来血气衰......”，那叫做“哭相思”。
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+关于“念”的字句，乃是合于“辙口”的韵句，故有其行腔抑扬的精致，这是和“白”的不同之处。
+说到“白”，有“韵白”和“京白”之分。韵白是走的中州韵，吐字的声音，和唱的时候字韵相同。京白也就是纯粹的北京话，听来跟韵白是两样的。从各自的角色来讲，老生、青衣、武生、小生、花脸、老旦等，都是念得韵白，至于京白，则大多归花旦、小花脸两行去念。
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+上面这个分档，也不是绝对的，有时候照样会起变化。例如《开山府》这出戏，饰邹应龙的是老生，饰严嵩的是花脸，不错，他们所念的“韵白”，但其中就有由“韵”转“京”的念法。像邹应龙对着跪在地上求讲人情的那个门官严侠，不是有一句“怎么你矮了半截儿了”的京白。
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+若说严嵩，京白尤多，等在开山府挨打之后，他再和邹应龙见面，初学常宝童口吻念“孩子们，金盆打水”，以及“心腹人，你就连打带骂吧！”尽是京白。
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+这种“韵”里夹“京”的白口，乃是京剧的搬弄手法，偶尔插进一两句，如文章之有起伏，使对口更显得生动。
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+花旦戏中，《梅龙镇》里的李凤姐，不念京白念韵白，那是为了和饰正德帝的老生，在说白上可以对称，否则一“韵”一“京”，听来便难以对称。
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+小生念京白的，有《得意缘》里的卢昆杰，和《破洪州》的杨宗保，那是因为和这两出戏的花旦狄云鸾。穆桂英在对口上取得一致，听来流利缠绵。如小生一念韵白，便显得格格不入了。
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+小花脸的方巾生，都念韵白，蒋干、汤勤和张文远这三个角色，嘴里便无京白，这大概是为了他们头上戴有方巾，肚皮里灌过墨水的缘故。
+此外，老生跟花脸，如果饰到下巴底下光秃秃的太监角色，那就非念京白不可。生行如《九曲桥》的陈琳，《逍遥津》的穆顺；净行如《法门寺》的刘瑾、《忠孝全》的王振，在这些人的嘴里，都打起一口京片子的。
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+此外，再有饰小孩子一路角色的娃娃生，亦需全部京白，像《秦香莲》里的英哥、冬妹，《三娘教子》里的倚哥等等便是。这是他们尚未成年的关系。譬如《清风亭》里的张继保，在前半节戏里，小孩子打扮，还念的京白，到后半部戏中，戴纱帽、穿红袍，一做了官，又念韵白了。
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+还有既不念京白，也不念韵白，根据剧中人性格上的个别特点，念的是一种方言白口，像《四进士》里的师爷念绍兴白，《大名府》里的醉皂吏念南京白，《打花鼓》里的凤阳婆念扬州白，《玉堂春》里的沈延龄念山西白。连得《乌龙院》里的张文远，为了根据昆剧老路，有时亦念苏州白的。
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+《穆柯寨》里的穆桂英，《鸿鸾禧》里的金玉奴，前者是刀马旦，后者是闺门旦，在戏里都有累重的京白。穆桂英为着自己的终身大事，和杨宗保的大段白口，要说出她的娇憨、活泼的神情来。金玉奴便不同，在棒打中斥责莫稽，那段白口，念得又是气，又是恨，但终究是夫妻，恨中还有些爱，爱恨交并，真是不容易。
+三审——审潘洪、审刺客、审头，对老生言来，身上和脸上，虽也吃重，但还居第二位，主要的是听他们的念白，要念出起承转合，句段分明，那完全是运用气口和吐字发音上的功夫。
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+另有《一捧雪》和《八大锤》两出戏，也是着重说白：莫成的独白，是悲戚苍凉；王佐的说书，是宛转细腻。如果功力欠缺，是抓不住观众情绪的。
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+老生和小生，在说白上极为繁重、而份量又相等的戏，那是《借赵云》里的刘备和赵云。在行路论英雄时，刘备说的正面，赵云则念个反面，一来一往，都在白口中用出“俏头”，对口紧凑，不松不懈。
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+武生跟花脸，在说白上各显神通的戏，则应数《连环套》了。天霸拜山，自赞赏御马到决裂相争，都是白口的戏料，一字紧一字，一句逼一句，斩钉截铁，有声有色，黄天霸的机诈，窦尔敦的豪爽，这两人的个性，差不多已经在嘴里吐露无遗。
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+如论老生和青衣的白口戏，比较吃力的，乃是《宝莲灯》，或者有人认为这出戏的说白十分平稳，不如上述几出戏的紧快。可是它的难，就难在“拗口”。刘彦昌对沉香、秋儿对话所念的白口，王桂英也要照样重复一遍；反之，王桂英跟秋儿、沉香的对口说话，刘彦昌也得同样搬念一番。这兜过来、兜过去的说白，稍不经意，就要出岔。有句“宁唱四盘山，莫念宝莲灯”的行话，就足证明生、旦在这出戏上念白的不易了。
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+不论是念是白，除有字眼音韵的严密规格外，还得联系到内心表情，那才到了声容并茂的境界，不然的话，像小孩子背书，听来亦不能令人满意的。